O escritor Português António Jacinto Pascoal nos brinda com um livro cuja idéia é uma feliz analogia entre metáforas de nossa existência em forma de poesia, e a música e o Cello, por isso; o título: “Cello Concerto”.
Publicado pela editora Novo Imbondeiro, em 2006; a base de seu trabalho está na idéia da precariedade do ser humano e da injustiça que impera em nossas vidas em suas formas mais gritantes.. Resgatando a memória da humanidade vinculada aos séculos XIX e XX, “Cello Concerto” trata-se de um discurso baseado nos pontos de vista dos pensamentos, isto é; usa e abusa das divagações puras e por vezes talvez até abstratas e obsessivas.
No entanto, o que gosto deste tipo de texto é o fato de que quem costuma se utilizar de divagações, não costuma sofrer de problemas como por exemplo a presunção ou até mesmo qualquer espécie de pretensão. Portanto, temos textos gostosos, abstratos, leves e o mais importante talvez; sinceros. Como bem disse o resenhista Português João Carvalho; “Um livro contra a arbitrariedade da morte e com a morte, também ela vida, e pelo belo e o absoluto dessa obra de arte que é cada criatura humana.”
Muito Bom. Com sorte a Livraria Cultura arruma uma cópia...
Quanto ao Euro? 2,81 pela ultima vez que vi... : )
Material bem bacana que apresenta um panorama geral sobre o Violoncelo escrito pela Violoncelista Raquel Almeida Lemos Rohr de Oliveira.
Não sei em qual contexto foi escrito tal material, penso ter sido na ocasião do 20º Congresso da Associação dos Músicos Batistas do Estado do Espírito Santo Linhares-ES. No entanto gostei pela simplicidade e objetividade. Aborda aspectos básicos sobre o Cello, desde a história, passando por compositores, partes do instrumentos, como manuseá-lo bem como algumas técnicas e terminologia própria ao instrumento.. Bem bacana; posto aqui pois ele também funciona como um resumo de vários pontos já abordados ao longo destes anos de blog. Bastante indicado para quem quer iniciar seus estudos no instrumento, bem como para outros já iniciados que desejam rever determinados conceitos.. Gostei!
A Cellista Raquel Almeida Lemos Rohr de Oliveira iniciou seus estudos no instrumento aos onze anos na Escola de Música do Espírito Santo sob a orientação do professor Sanny Souza. Cursa bacharelado em violoncelo na Universidade Federal de Minas Gerais(UFMG) sob a orientação do professor Cláudio Urgél. Participou de diversos festivais como a Oficina de Música de Curitiba(2004), Ação Social pela Música- Mercosul (1996), Festival de Juiz de Fora(2005/2006), Semana da Música de Ouro Branco (2005)entre outros. É integrante da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Em 2003, atuou como solista frente à Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Nesse mesmo ano obteve terceira colocação no concurso Furnas Geração Musical etapa Espírito Santo.
Destrinchando todo o potencial musical de seus instrumentos, os irmãos Anton e Lewis Patzner – Violinista e Violoncelista - vem desde 2002 criando, praticando e explorando novas texturas sonoras pelas ruas de Oakland.
Embora costumem definir sua música como “String Metal” - um forte indicativo da sonoridade e estilo que exploram - eles pouco tem a ver com as inúmeras bandas que tem surgido no cenário musical e que fazem uso de instrumentos clássicos. Analisando suas composições musicais, podemos perceber uma forte influência da música progressiva, heavy metal virtuose e talvez algo que poderíamos quem sabe classificar como hardcore, usando uma variedade bastante grande de pedais de efeitos tanto para guitarras como para baixo.
Deste caldeirão, o resultado final é ainda mais amplificado quando entra em cena o baterista Jon Bush fazendo sua marcação cerrada em algumas das faixas.
Atingindo certa fama neste nicho musical, ainda em 2002 eles resolvem gravar e produzir por conta própria seu primeiro trabalho comercial, um EP contendo 7 músicas em uma tiragem de 500 cópias, hoje fora de catálogo; o que lhes abriu as portas para a realização de showscompletos em palcos, embora em um nível regional.
Apesar de serem muito bem recebidos nestes primeiros shows, tais apresentações foram marcadas por uma série de problemas quanto ao som devido a dificuldade de amplificar e utilizar efeitos em instrumentos acústicos; embora eventualmente a banda acabasse por acertar o seu equipamento bem como fazer funcionar a sua música no formato de shows em palcos.
Em novembro de 2004 eles colocam no mercado seu primeiro long play, o “Dark Opus”, e o mesmo imediatamente ganha destaque na imprensa local bem como online. Inteiramente gravado e produzido por eles, a sonoridade apresentada apesar de bastante pesada, apresentava vários interlúdios mais suaves bem como passagens inteiramente orquestradas, sendo usada em uma das faixas, inclusive, um coral completo.
No entanto, infelizmente o Judgemente Day foi colocado na geladeira logo após este lançamento, quando o Violoncelista Lewis Patzner começou a focar sua atenção em seu bacharelado no Cello no Conservatório de Musica de Baltimore. Período este em que seu irmão e Violinista Anton, foi recrutado pela banda Indie Bright Eyes, passando a maior parte de seu tempo em tour com eles.
Retornam em 2006 e finalmente em 2008, colocam no mercado seu terceiro trabalho, o E.P.acústico intitulado “Opus 3: Acoustic”, mostrando uma banda com um senso criativo musical muito mais intuitivo do que os trabalhos anteriores.
Clip bacanudo e meio nonsense recheado de zumbis e o cacete. Detalhe para a cara de Clark Kent nerd do Violoncelista Lewis Patzner e da cara de zumbi aloprado do Violinista Anton Patzner.
Quando você abre o site destes caras e começa a ler, dá de cara com um belo - “ninguém consegue explicar como é a música de Hevein... você tem que ouvir por si próprio.”
O que a gente espera de uma banda que pratica Heavy Metal e que utiliza em sua cozinha, um Violino e um Cello? Magistralmente encabeçados por Max Lilja e seu Cello e Aino Piipari e seu Violino, Hevein é uma banda Finlandesa de metal, da cidade de Helsinki, composta por seis membros.
Apostando em uma possível combinação entre as esferas mais agressivas e mais suaves da música, Hevein cria um som interessante em que se faz uma mistura bastante homogênea entre vocais rasgados, guitarras pesadíssimas e uma bateria espancadora com um contraponto que são o segundo vocal e as passagens mais calmas do Violino e do Cello.
Na verdade é uma banda estranha. Tenta-se absorver o que eles fazem, mas existe algo que incomoda bem lá no fundo; como se, na música deles, algo estivesse ligeiramente fora do lugar. Pode ser apenas impressão visto a falta de maturidade e identidade própria. Eles chegam lá.
Max Lilja é antigo membro do Apocalyptica, atualmente se desdobra em dois para acompanhar Tekijä Tuntematon e Tarja Turunen. Destaque para a belíssima Violinista Aino Piipari.
Algumas músicas poderosas. Muito leval o cover de “Walk” do Pantera. Outras, maravilhosas em sua suavidade. Aguardo o próximo álbum com certa curiosidade.
Ótimo texto para quem pretende adquirir um instrumento Chinês mas fica com um pé atrás... Retirado da “Strings Magazine”.
Violinhos, Violas, Cellos e Contra Baixos hoje podem ser encontrados em quase qualquer loja que negocie instrumentos musicais e assessórios. São vendidos com nomes Andreas Eastman, Johannes Köhr e Andrew Schroetter, apenas para citar alguns. Mas, não importa o quão Europeu seus nomes soem; a maioria destes instrumentos novos dividem uma mesma origem: China
Muito recentemente, talvez em um espaço de tempo compreendendo 5 a 10 anos; existia um certo dissabor quando mencionava-se a origem do instrumento como Chinês. E, de fato, hoje o núcleo de produção da Lutheria mundial deslocou-se das tradições Européias dos instrumentos de corda para a China.
Desde então, o mercado mundial para instrumentos foi tomado de assalto – principalmente quanto aos especiais para alunos no nível elementar – graças a uma combinação de uma série de melhorias na qualidade bem como os baixos preços de venda.
Atualmente é impossível dizer quantos ateliês e fábricas de instrumentos estão funcionando na China. “Eu vi dezenas delas, e eu acho que sequer arranhei a superfície ainda” – diz Stephen Sheppard, presidente e proprietário da distribuidora Southwest Strings em Tucson, Arizona. “É um país enorme!”
O que há no nome?
Como inúmeros outros fabricantes, distribuidores e varejistas domésticos, a Southwest Strings estabeleceu uma parceria ativa com a industria Chinesa de Violinos, vendendo instrumentos de origem industrial sob a marca “Klaus Mueller” bem como outros de ateliê sob a marca “Yuan Qin”.
Mesmo as lojas que revendem estes instrumentos nem sempre sabem quem os produziu. “Nós não sabemos aonde a industria ou ateliê fica, salvo se o distribuidor nos informa”, explica Matt Zeller, um aprendiz de Lutheria para Violinos da “Donley Violinos”, em Charlotte, Carolina do Norte. “Nós temos fornecedores que possuem Lutherias familiares e tradicionais bem como outros que negociam com qualquer um.”
Esta confusão é generalizada. “É lamentável a quantidade de vezes que mudam a marca de um instrumento, bem como as confusões causadas por isto”, comenta o gerente de produtos do “The Music Group” (Boosey & Hawkes Musical Instruments) Jason Torreano, que comercializa instrumentos Chineses sob a marca Andrew Schroetter. “Eu não ficaria surpreso se um fabricante de instrumentos na China estivesse comercializando seus produtos no resto do mundo sob dez ou vinte marcas diferentes.
De fato, a importação e comércio de instrumentos Chineses se tornou um negócio tão amplo, que é praticamente impossível dizer todos as marcas sob as quais os mesmos são vendidos. Vários destes instrumentos saem da China sem uma marca; e os distribuidores e lojas colocam uma marca nele que sugestionem sua origem. “Eles pegam segundos nomes que soam Italiano e colocam um primeiro nome, como “Médici Alfredo”, observa Zeller.
Algumas lojas se dão ao trabalho de customização do instrumento. Algumas irão comprá-los e terão todo o trabalho de envernizá-los e regulá-los. Outras irão harmonizá-los. E outras simplesmente farão a aplicação de uma etiqueta e instalarão as cordas. Uma vez que tais etiquetas estejam no lugar; será virtualmente impossível rastrear sua origem.
Para complicar ainda mais a questão da origem dos instrumentos, muitos Luthiers costumam importar o instrumento cru da China e fazem o acabamento em seus próprios Ateliês. Esta prática permite por exemplo, que um Luthier na Alemanha afirme que a origem de tal instrumento é Alemã, visto que 40% do trabalho – o mínimo legal – é feito lá.
Para os consumidores e negociadores que se dão ao trabalho de identificar a origem de seus instrumentos, a profusão – e confusão – de nomes e marcas se tornam um verdadeiro desafio. Por sorte, colocando-se no papel as estatísticas quanto a qualidade destes instrumentos percebe-se que a qualidade dos mesmos é boa, especialmente quando falamos de instrumentos que apresentam um nível para estudos. Mas nem sempre foi assim.
Uma Mudança Dramática.
Não muito tempo atrás, os instrumentos Chineses ganharam a reputação de instrumentos que não eram muito melhores do que lenha para fogueira. O enorme aumento da qualidade deles é um exemplo claro de como o advento da economia de livre mercado bem como a globalização na China, mudou tanto a industria Chinesa e o comércio ocidental.
No passado, as fábricas de instrumentos na China eram dirigidas e controladas pelo Partido Comunista, que, como é de se imaginar, não entendem nada de instrumentos musicais. Por isto a qualidade tão pobre da produção inicial, anos atrás.
No entanto, com a abertura do mercado bem como as reformas políticas e econômicas do país, tais empresas foram obrigadas a se adequar e começar a gerar lucro – imposto pelo governo – até o ano 2003. Tal mudança se deu de uma maneira impressionante, e hoje quando perguntado sobre a qualidade destes instrumentos, Zeller afirma que são bastante bons. “Estou bastante impressionado com a qualidade dos instrumentos bem como com os preços. Eles iniciaram uma escalada na qualidade de seu produto e conseguiram manter os preços bastante baixos. Para os estudantes iniciantes é a melhor opção, pois você pode comprar instrumentos tão bons quanto os Europeus, por algumas centenas de dólares.”
Acabamento Fino
Zeller também admira o trabalho final dos instrumentos produzidos pelos Chineses que ele vende. Particularmente, o acabamento fino das Volutas, os tampos; de uma beleza impecável bem como a precisão dos “f’s” nos modelos Stradivarius; embora ele reclame um pouco do excesso de brilho do verniz utilizado nos instrumentos abaixo dos $600,00 US$. A partir deste preço, encontra-se facilmente bons instrumentos Chineses.
E, como a China detém algumas das maiores áreas de florestas antigas no mundo, as madeiras usadas na fabricação dos instrumentos também tem uma qualidade bastante boa, tanto relativas à durabilidade bem como o som. “Em termos sonoros, as madeiras Chinesas tendem a produzir um som mais morno e menos penetrante se comparadas por exemplo, com as madeiras Européias”, diz Joel Becktell, vice presidente da Eastman Strings. “As madeiras Européias têm uma reputação de produzir um som mais brilhante e direto”
Graças à melhoria das técnicas de produção e a disponibilidade de madeiras de alta qualidade, existe uma abundância de excelentes violinos, violas, cellos e contrabaixos Chineses, no mercado mundial.
Por outro lado, muitos dos entrevistados para este artigo avisam que a China, embora a melhoria na qualidade de seus instrumentos, ainda continuam como uma fonte de instrumentos realmente terríveis, particularmente os de baixíssimo preço comercializados na Internet. “Quando você chega à casa dos US$ 200,00, deveria existir leis contra a comercialização destas coisas”, reclama Bill McClain, da Atlanta Street Violins, em Roswell, Geórgia. “Eles apenas vendem objetos, não instrumentos de verdade.”
Ele diz que a maioria destes instrumentos extremamente baratos vem com os braços tortos, cavaletes tortos e de péssima qualidade bem como som risível. “As regulagens são tão ruins que tocá-los se torna virtualmente impossível”, concorda Richard Ward, da “Ifshin Violins” em Berkeley, Califórnia. “As pontes sequer são adaptadas, são apenas colocadas ali, de qualquer jeito”
Richard Ward também avisa sobre fabricantes Chineses que corta os cantos durante a construção, deixando de fora partes do interior; ou então usam madeiras pintadas de baixíssima qualidade no espelho dos instrumentos.
O consumidor deve sempre confiar no distribuidor por conta desta variação na qualidade, dificuldade de distinguir entre instrumentos bons e ruins através do nome, e o fato da maioria dos instrumentos Chineses serem feitos para músicos em nível de estudos que não tem nenhuma idéia do que observar durante a compra de um instrumento. “Você tem que ter certeza quanto à reputação da loja aonde você irá comprar o instrumento, bem como também que eles saibam o que fazem.” Recomenda Matt Zeller.
Apesar da presença de muito instrumentos lixo; muitos dos instrumentos Chineses para estudantes oferecem uma qualidade excepcional a preços relativamente baixos. Como resultado, tais instrumentos hoje detêm algo entre 50 - 80% do mercado para novos músicos.
O mais impressionante desta penetração de mercado é o quão rápido ela aconteceu. “Começou a cerca de 3 anos atrás” diz Alex Weidner, sócio da Howard Core Company. “Quando a 5 anos atrás você aparecia com um instrumento Chinês, as pessoas se mostravam realmente céticas. Houve uma mudança dramática neste comportamento.”
China vs. Europa
Esta mudança se deve aos custos de manufatura dos produtores Europeus, que impedem que sejam competitivos perante os Chineses. Michael Becker, co proprietário da “Becker Fine Stringed Instruments” em Des Moines, relembra quando a maioria dos instrumentos para iniciantes vinham de fabricantes como a Glaesel, Knilling, e a Scherl & Roth. “Estes eram os nomes que eram comumente usados por estudantes, e creio que agora estas marcas devem competir com os instrumentos Chineses”.
“Hoje, os estudantes tem infinitamente mais opções do que eu tive”, completa Becker, que além de manter a loja, também é professor, músico de câmara e violinista da Sinfônica de Des Moines.
No entanto, nos níveis mais altos deste mercado, os fabricantes Europeus ainda reinam soberanos. “Você não encontra muitos instrumentos de alta performance na China salvo raras exceções. E, tais exceções dificilmente são reconhecidos como tal” diz o Luthier e negociante de instrumentos Fritz Reuter, proprietário da “Frit Reuter & Sons” em Lincolnwood, Illinois.
Para os estudantes de nível intermediário e avançado, a atenção aos detalhes que se vê nos instrumentos de Luthier Europeus ou Americanos fazem destes, a escolha perfeita para eles. Neste caso, você tem a garantia da experiência de fabricantes que estão no ramo de instrumentos por gerações.
Ainda assim existirão os estudantes que formam a “resistência” contra os instrumentos Chineses; e em alguns casos, mesmo escolas que tiveram uma má sorte em se tratando de tais instrumentos, irão encorajar seus estudantes a não adquiri-los. “Algumas pessoas sempre irão querer um instrumento Europeu” salienta H.R. Core, gerente de marketing da Howard Core Company.
Mas para a maioria no entanto, a aceitação dos instrumentos Chineses tem se tornado cada vez maior de maneira consistente; um fato novo que está afetando a todos os fabricantes, mas que também está mostrando resultados benéficos em uma nova geração de aspirantes a instrumentos de cordas. Existem poucas dúvidas que em um médio período de tempo, esta boa qualidade irá também se estender para instrumentos para estudantes médios e avançados. “Por causa da existência de tais instrumentos bons e baratos, o numero de jovens que iniciam seus estudos nos instrumentos de corda, tem se multiplicado”, diz Jason Torreano.
...vocês costumam ficar irritados quando se dão conta que perderam “aquele” método, partitura ou exercício? Pois é. Perdi a minha apostila de escalas...
Como provavelmente não sou o único descerebrado aqui; posto aqui este índice de escalas para improvisação no Cello, por Jamey Aebersold.
Temos aqui um outro exemplo de como a união entre uma mente perturbada e um Cello, podem contribuir para o surgimento de pequenas pérolas musicais.
Formada pela Cellista Melora Creager em Nova Iorque em 1992, a banda é como um sonho molhado saído de algum sonho de Edward Gorey: Uma mistura cativante de música de câmara, uma textura meio gótico-metal dos fins dos tempos, corsets empinados de algum brechó Vitoriano bem como um humor negro dos mais sarcásticos. Sério. Demorou um bom tempo até que eu conseguisse digerir completamente o som produzido por eles. Denso. Soturno. Bonito. Sarcástico. Por vezes uma melancolia afetada, como em um desdém.
Facilmente Rasputina pode ser vista como uma cria maldita dentro do meio dos Cellistas, pois, embora suas vestimentas dêem um certo ar teatral ao grupo, eles conseguiram fundir inúmeros elementos diferentes do rock, pop, clássico e câmara com bastante sucesso. E, descartando-se o elemento teatral, se torna bem óbvio que a banda apresenta uma quantidade gritante de substância e estilo próprio.
Em suas apresentações, a Srta. Creager – bem como quem possa estar fazendo parte da Rasputina no momento – costuma vestir tais trajes e empunhar heroicamente seus Cellos, devidamente acompanhadas por um baterista.
Com 10 anos de estrada, 4 albuns e alguns singles; já no álbum de estréia – “Thanks for the Ether”, eles mostraram que não eram apenas uma banda de rock com três Cellos e uma bateria. Na verdade este álbum foi uma abertura simbólica dos cadeados do hospício, pois ele mostrou quanta bizarrice estava por vir dali para frente.
Já na primeira faixa “My Little Shirtwast Fire”, a Srta. Creager narraa uma história que faz alusão ao incêndio da fábrica de tecidos Triangle Shirtwaist Factory, que matou 145 funcionárias em 25 de Março de 1911. No refrão, em tom de desespero, acompanhada de cordas cortantes e uma bateria propositalmente fora de ritmo, Melora suplica “Yes, we’re burning can you help us please? / Yes, we’re begging, we’re on bended knees” .
O tom de bizarrice e o interesse por tragédias demonstrados em suas melodias banda são reforçados na música “The Donner Party”, onde a vocalista narra a história de um grupo de imigrantes que ficaram presos em uma nevasca em Sierra Nevada e, pela sobrevivência, passaram a comer aqueles que não sobreviveram ao desastre.
Aliás, as letras em si são um show a parte:
Ao invés de escrever músicas que são de entendimento fácil e óbvio, a Srta. Creager prefere sair da obtusidade geral e se prende a uma mistura de divagações pessoais acerca do mundo que a rodeia. Músicas como "My Little Shirtwaist," "Nozzle," "Transylvanian Concubine," "Howard Hughes," e "Rusty the Skatemaker" são quase impossíveis de serem categorizadas ou entendidas; apenas após uma bela reflexão. Liricamente, a Srta. Creager desafia a si própria bem como seus fãs; atingindo resultados extraordinários.
Vale dizer que entre as Cellistas que já integraram a Rasputina estão a Cellista Julia Kent (Atualmente Antony & The Johnsons) e Zöe Keating (Atualmente com Amanda Palmer) – Todas devidamente resenhadas no Vinho & Cigarros.
Deixo aqui seu álbum ao vivo, o “Radical Recital” por conter algumas das músicas que mencionei acima; bem como também dar uma vaga idéia de como são os shows do Rasputina: Hilários, divertidíssimos!
Nas palavras do grande Pablo Casals: "What a great artist Feuermann was! His early death was a great loss to music.".
Como já disponibilizei cá por estas bandas o trabalho de Emanuel Feuermann conhecido como “Notas sobre a interpretação”; dando continuidade aproveito e deixo aqui o trabalho de doutorado do Cellista Norte Americano Brinton Smith.
Seu trabalho, “The Physical and Interpretive Technique of Emanuel Feuermann” (A física e a técnica interpretativa de Emanuel Feuermann” lhe garantiu o titulo em doutor de artes musicais pela Julliard School, em Nova Iorque.
Acredito que vai lhes ser bastante útil.
O trabalho todo é dividido além de especulativo – pois Emanuel Feuermann não deixou muitos escritos – também é comparativo acerca suas técnicas, mas não caindo no erro da categorização em “melhor” ou “pior”.
O segundo capítulo contém uma análise detalhada dos dois trabalhos disponíveis comercialmente das suas gravações dos concertos para Cello de Dvorak; que são contrastados com as gravações de Casals, Piatigorsky, Rostropovich e Yo-Yo Ma; possibilitando através disso, as diferenças interpretativas que permitem definir a técnica utilizada por Feuermann.
No terceiro capítulo, analisa-se a fundo as três gravações dos concertos de Schumann, e novamente, as mesmas são contrastadas com as edições por Joachim Stutschewsky, Leonard Rose and Heinrich Schiff. Particularmente bastante interessante as anotações acerca da escolha de Feuermann para arcadas e pizzicatos.
O quarto capítulo é uma análise dos aspectos físicos da técnica de Feuermann, observados em uma filmagem. E novamente, para uma definição do que é diferente ou incomum em sua técnica, são usados vídeos com performances de Casals, Piatigorsky, Rostropovich e Yo-Yo Ma. São analisados atributos físicos como a posição do corpo, altura do espigão em comparação à uma análise física dos mecanismos da mão direita x arco x ombro bem como da mão esquerda x dedos x ombro.
Na verdade, muita ênfase nesse “bem legal”. É muito 10 mesmo!
My Latest Novel é um quinteto baseado em Greenrock, perto da Glasgow, na Escócia, atualmente contando em sua formação, um violino nas habilidosas mãos de Laura McFarlane; bem como ocasionais intervenções de uma Viola e um Cello, embora estes dois últimos não fazem parte da formação da banda; só aparecendo como convidados especiais em certas músicas.
Com uma atitude boêmia e melodias folk fáceis como base musical, o grupo desenvolve uma espécie de rock teatral brilhante, em que usam e abusam do contraste entre o melancólico e o “bom” humor. Utilizam muito do “falar” e não cantar; em algumas músicassugerido através disto um processo narrativo. E, não são poucas às vezes para quem é mais aberto a esquisitices musicais; que a banda no meio de uma de suas faixas simplesmente mude completamente a direção sonora e atmosfera; fazendo com que o ouvinte fique com coceiras em andar até o display do CD player para saber se de fato é a mesma música que esta rolando. Interessantíssimo!
Existe algo de 3epkano na musica deles, embora a proposta seja bem diferente e a tessitura sonora que estes exploram é tão densa quanto, eles tem uma certa leveza que o 3epkano não tem. Mas isto se deve até mesmo do foco musical de ambas as bandas: 3epkano trabalha na criação de “trilhas sonoras” em filmes antigos em P&B, transformando suas apresentações em uma interação constante entre o áudio e o visual.
Já My Latest Novel, sem o recurso do isual, acabam trabalhando com o foco 100% direcionado a textura sonora. Temos como resultado este maravilhoso álbum que é o “Wolves”, um trabalho intrigante e altamente evocativo; calcado na melancolia folk e devaneios bucólicos. Um verdadeiro achado, que vale a pena deixar algumas vezes no “repeat”...
Dando uma surfada pela web para coletar idéias e fazer aquelas pesquisas básicas, me deparei com este fotógrafo que fez uma série de fotos bem bacanas envolvendo uma garota e um cello. Indo na contramão da era digital, ele utilizou uma Polaroid para fazê-las. Bem bacana! Sei lá porquê, resolvi postar aqui também. Talvez alguém se interesse...
